近日，第九届中国纺织非物质文化遗产大会在四川成都召开，聚焦非物质文化遗产保护、传承与创新发展主题。行业专家、非物质文化遗产传承人、高校代表、设计师等进行了探讨。非物质文化遗产从“抢救性保护”走向“现代发展”新阶段，主要在于“以人为本”的人才培养，这已成为共识。
如今，一场从课堂到产业、从师徒到智力数字放大的无形传承革命正在全国多所高校展开，为古老技艺注入青春活力。
秀场上，一系列全新设计的蜀锦作品，通过现代科技和创意编排，不仅凸显了蜀锦鲜艳的色彩和丰富的层次感，还实现了与传统服饰的融合。n 和现代性。高校优秀毕业设计作品，将蜀锦、川绣等传统纺织非遗手法与藏、羌、苗、彝等民族元素相结合，融入现代设计和日常用品中，在生活中弘扬非遗，展示高校非遗与现代设计相结合的教学技巧。
大连艺术学院服装与时尚现代产业学院院长戴文翠：在文创产品上，我们与沉阳市安踏进行IP形象合作。可以设计成带扣的形式，可以是一个非常优雅的配饰，可以提升礼服的氛围。
东华大学非物质文化遗产教学研究中心文化创意设计负责人石晓丽：这款包采用非物质文化遗产彝绣技艺并将其与现代皮革设计融为一体。既保留了民族文化的内涵，又适应了当代的审美和实用性。
2009年，随着蜀锦、南京云锦、苏州宋锦等“中国传统桑蚕丝织技艺”被联合国教科文组织列入人类非物质文化遗产名录，纺织非物质文化遗产方法的保护和传承引起了广泛关注。如今，它已从最初的“抢救保护”走向更深层次的“传承激活、创新发展”。目前，全国已有100多所高校设立了与非物质文化遗产保护相关的版税。
中国纺织服装工业联合会非物质文化遗产办公室主任华山：发展多元化人才培养模式，由传承非物质文化遗产技能的院校和大师共建硕士到高等院校培养专业人才。让传统技艺的复合型人才积聚，与现代工艺、原材料和创新发展理念相结合，形成非遗创新积极的人才支撑。
重塑非遗教学模式 让传统“时尚”
我国编织类非物质文化遗产资源丰富，相关非物质文化遗产项目有237项列入国家级非物质文化遗产名录。然而，这些承载着深厚历史底蕴和独特民族智慧的做法，面临着严峻的遗产挑战，特别是员工老龄化。据统计，不同地区国家级非物质文化遗产传承人的平均年龄在65岁以上。应对遗产挑战，职业教育成为解决遗产问题的主要路径。
在成都德克斯瓦学院蜀绣全国传承代表孟德志每周都会给学生授课。他的另一个身份是该校主课老师《蜀绣》的设计。从事蜀绣四十余年的孟德志认为，蜀绣进入高校教育体系，不仅有利于这一传统文化的传承，而且超越了单一技能传授的局限性。
国家级非物质文化遗产蜀绣传承人代表孟德志：相比传统的“师徒”模式，弥补了以往教育中审美知识的缺失。学校还有专门的老师教授色彩和设计。
据介绍，成都纺织学院实行“学历学校+校工”的“双师型”教学体系。学术教师负责结合孟德智等非物质文化遗产传承人则注重传授特色技艺。同时，学校还通过校企合作打造“项目式教学模式”，让学生综合设计能力和项目技能得到提升。
成都纺织学院党总支书记泰扎姆：有一个项目叫“蒙住熊猫”。设计理念最初是从做图纸到做样品。最后，我们在不同部位应用了72针川绣并转印颜色。对整个项目进行了全程研究。有的学生擅长设计，有的学生擅长工艺美术，有的学生擅长色彩。设立了基于项目的课程。设计完成后，课程也就完成了。
此外，学校还建立了非物质文化遗产数字实验室，不断探索现代模式比如人工智能辅助设计，帮助非物质文化遗产走向数字时代“活化利用”的广阔天地。
（央视记者 潘红旭 徐虎）
