当熟悉的管风琴序曲在北京天桥艺术中心再次奏响时，水晶吊灯缓缓升起，观众的呼吸仿佛凝固了。近日，英文原创音乐剧《歌剧魅影》在北京上演。这是十年来“魅影”第三次来到北京。这部经典的游戏见证了北京音乐剧市场的惊人发展，也拥抱了当下观众的演出热情。 《歌剧魅影》剧照。 Hanan Assor 的照片捕捉到了北京天桥艺术中心公共空间里热闹的人群。北京天桥艺术中心供图。 11月11日至30日，北京市场人气保持不变。 《剧场魅影》十年来第三次登陆北京。虽然该剧去年底在北京上演，但今年《魅影》再次登陆，票房和热度依然居高不下。首映前，大家都肯德演出门票全部售空，首演结束后，白天演出的门票所剩无几。观众中，有很多人第一次见到“魅影”而感到高兴。 “我喜欢音乐剧很多年了，这是我第一次有机会看到《歌剧魅影》的原版。”“我很幸运。”一位观众难掩兴奋之情。“乐队一出场，我就泪流满面。演员们唱歌、动作都以正确的节奏进行。 “我很喜欢芭蕾舞的演绎和群像里闪闪发光的风景。”对于这类观众来说，《歌剧魅影》是一场充满惊喜的梦想成真之旅，也有朋友“重新审视”剧院。“去年看过，今年还想看。”经典就是经典！”观众一句简单的评论，就道出了这部演出了30多年的经典剧目至今仍脍炙人口的原因。o 资深音乐制作人王向前表示，这印证了经典作品的市场影响力。 “十年来，《歌剧魅影》在北京上演了三届，上两次是连续两年上演。观众的热情是市场受欢迎程度的证明，也表明音乐剧市场的受欢迎程度总体在增长。”经过十年的发展，受众群体更加成熟。 《歌剧魅影》在一座城市的演出，是行业的重要标志性事件。该作品对测试技术、声场环境、运营服务都有严格要求，与北京天桥艺术中心紧密相连。十年前，天桥艺术中心以《剧院魅影》开幕，标志着北京有能力举办世界级音乐剧。业内人士时常感叹：“歌剧魅影开启了一个时代”。 2015年后，《罗密欧与朱丽叶》、《芝加哥》、《巴黎圣母院》《圣母》、《妈妈咪呀！》等经典剧将陆续登场。近年来，英语、法语、俄语、德语等多种语言的音乐剧在天桥艺术中心，都感受到了观众的变化。他们对不同类型、不同语言的剧目有自己的喜好，不再接受经营者“灌输”的宣传。这是消费成熟、向上的表现。 “在姜琼看来，市场品类的丰富、选择的日益多样化，导致了受众群体的增长和疏远。”音乐剧的观众群体非常年轻，2、5岁以下的人一直是主要观众群体。在剧目选择上，《歌剧魅影》等国际经典大受欢迎，一系列原创音乐剧也赢得了观众的喜爱。王向前表示，无论是进口国际剧，还是本土原创作品，都面临严峻考验这群“消息灵通”的受众群体，市场还没有完成优化升级。 “体验为王”带动了当前演出市场的周边消费，观众对演出消费的期待早已超出了门票本身。进入剧场的观众，尤其是音乐剧的年轻观众，追求的不仅仅是两个多小时的视听盛宴，而是一种能够带来欢乐和愉悦的完整体验。当《剧院魅影》再次上演时，观众已经不满足于在剧院做“客”，参与的愿望还没有实现。该剧在北京首演首日，就有网友在社交媒体上提问：“天桥艺术中心大剧院内温度多少？穿单衣冷吗？” “看似简单的问题，背后却是观众对仪式意义的重视。很多观众会刻意佩戴体现戏剧元素的服装或服饰观看表演，仿佛参加一场盛大的晚会。天桥艺术中心准确捕捉到了这一变化，并积极应对。在天桥艺术中心标志性的古戏楼前大打卡，各类品类迅速售空。对于消费趋势的变化，蒋琼印象深刻，“进剧场看演出，第一要务当然是演出好看，同时观众也希望能度过一个愉快、美好的夜晚，这是他们从上车、进剧场的那一刻起就想要和在意的。对于观众看剧来说，用一种‘受益感’来打开观众心中的情感开关，给他们留下完整而美好的回忆。” （记者韩轩）
